【类型】期刊

【作者】许隽协（广州画院）

【作者单位】广州画院

【刊名】书画世界

【关键词】 法海寺壁画；工笔重彩画；北京西郊；绘制时间；翠微山；艺术风格；学术研究；沥粉；技艺精湛；学习传统

【ISSN号】1673-6109

【页码】P87-91

【年份】2019

【期号】第6期

【摘要】法海寺位于北京西郊翠微山南麓,始建于公元1439年,落成于公元1443年,距今已超过570年的历史,期间历经多次修缮。该寺主殿——大雄宝殿的十铺壁画,是现存明代寺观壁画的经典之作,代表了明代寺观壁画艺术的最高水平,因其多元化的艺术风格和丰富的表现力,而独具学术研究和艺术审美价值。法海寺壁画的绘制时间长,制作精美,手法高超,技艺精湛,即体现了壁画的恢宏大气,也包含着唐宋工笔画的严谨生动和细腻微妙,是学习传统壁画和工笔重彩画的优秀范本,通过临摹,可以仔细体会传统壁画

【全文】 文献传递

金水画廊

传摹心得 法海寺壁画临摹有感

文/许隽协

许隽协

许隽协，生于广东省汕头市，毕业于广州美术学院中国画系硕士研究生班，师从方楚雄教授。作品曾多次入选国家级、省级美展，并获国家级展览优秀奖，省级美展金银铜奖。现为中国美术家协会会员、国家三级美术师、广州画院专职画家。

法海寺位于北京西郊翠微山南麓，始建于公元1439年，落成于公元1443年，距今已超过570年的历史，期间历经多次修缮。该寺主殿——大雄宝殿的十铺壁画，是现存明代寺观壁画的经典之作，代表了明代寺观壁画艺术的最高水平，因其多元化的艺术风格和丰富的表现力，而独具学术研究和艺术审美价值。

法海寺壁画的绘制时间长，制作精美，手法高超，技艺精湛，即体现了壁画的恢宏大气，也包含着唐宋工笔画的严谨生动和细腻微妙，是学习传统壁画和工笔重彩画的优秀范本，通过临摹，可以仔细体会传统壁画的绘画状态、绘画技法、绘画精神，并从中得到启发和收益。

本文将从法海寺壁画的构图、造型特征、临摹步骤、技法分析等方面，谈谈观看法海寺壁画原作和临摹法海寺壁画的体会。

一、构图

法海寺大雄宝殿壁画由以下几部分构成：

1．三世佛背后壁画《祥云图》，面积60.75平方米；

2．佛堂背屏《三大士》，水月观音菩萨居中、文殊菩萨于西侧、普贤菩萨于东侧，总面积60.75平方米；

3．北壁东西侧《帝释梵天图》，面积44.8平方米；

4．东西两壁《佛会图》，东西两壁各35.2平方米。

法海寺大雄宝殿壁画一共绘制了77位形象，总面积共为236.7平方米。壁画原作面积大，形象在构图安排上，有并列错落铺陈式、中心对称式、主体居中环状满铺式、置顶悬浮组合式、点块支撑式、面状回旋式等，造型生动，注重细节刻画表现，极尽细密微妙，主尊、协侍人物配以祥云、光环、山石、溪流、树木、花草、动物、器物等，丰富了画面的元素，各尽其能，又很恰当地控制了画面整体感和节奏感，庄严华贵而又温暖灿烂。临摹时宜选取壁画局部，尽量原大临摹，注意临摹选取构图的完整性和美感，深入仔细研习，体会法海寺壁画的风格特征和艺术魅力。

二、造型特征

法海寺壁画人物形象脸部偏宽，颈部向下逐渐变粗，造型大致可分以下几类：

1．佛、菩萨、女侍、天女：脸部轮廓呈椭圆形，眉梢微降，外眼角上挑，上眼线中间靠眼角部分略有下凹，视线微微向下，嘴唇微小而肥厚，嘴角上扬，下颌为两层，颈部有褶皱，手形丰腴，背侧多呈现较完整曲线，指如笋细而尖，颇有“手如柔荑，肤如凝脂”的意味。

2．男信士、文官、驯狮人、驯象人、童子：脸部相对窄长，上下眼睑弧度较第1类大，视线向上，有仰望和恭敬感，眼眸清澈，眼珠碰上眼睑与下眼睑间留有眼白，除童子外，胡须呈长线条并遮住颈部，双手大多合十或并拢。

3．天王、武将、魔王、恶神：人物形象强调力度，面显怒状，脸外轮廓方，眉浓上挑，外眼角向上，目圆而外凸，眼珠外围有大面积眼白，鼻头鼻翼大而见方，身体横阔，筋肉隆起，一手常见握拳势，另一手不同程度张开。

三、临摹步骤

法海寺壁画临摹，可作现状临摹、复原临摹，也可以介于二者之间作中期临摹，这取决于临摹者的审美偏好和临摹目标。以上三者主要在步骤3和4的具体操作有差别，但总体的基本步骤是一致的：

1．做底：也就是壁画的制墙。方法一：用皮纸裱板，上刷蛤粉；方法二：在木板上和泥，泥层需较厚，像墙壁一样，分粗泥层、细泥层和白粉层；方法三：用细亚麻布绷板，上面做大白底子。笔者尝试过的做法是刷两层大白粉，第一层调较稀的明胶薄涂，第二层胶和大白按1∶1厚涂，遮盖布纹。如作现状临摹，以上三种方法均可在白粉中加入适当底色。底子干透后，刷胶矾水至底子不渗变熟。

2．线描：先通过打印稿拷贝好粉本，再将粉本过之于做好的底子上，古人有用扎眼拍粉法，现今可在粉本后拍红土子过稿也可用复写纸。制作好稿子后，开始勾线。法海寺壁画的用线十分讲究，线的粗细、颜色、浓淡都有所变化，不同的线条，表现不同的感受，建议对着印刷品仔细对临。

3．晕染：法海寺壁画不同于永乐宫壁画，后者多用平涂勾填法，前者为皇家壁画，精致华美，花了很大力气在晕染等细节处理上，此时根据所选局部，调制透明水色层层晕染。

4．罩染：先用汤色平涂罩染，后上石色，石色注意避开线条，这一步和

步骤3，是决定壁画色调和全局气氛的关键。

5．提白、分染：脸部、手部、部分白衣服处可用蛤粉提白；罩染了石色

后的许多地方需再渲染细节，反复多遍精心刻画。

6．勒线、描金、沥粉贴金：经过烘染后，墨线难免有损，此时可用同类

色在线描上复勒以醒原先的墨线，以使物象更加爽朗突出；法海寺壁画金

碧辉煌，诸多服装在石色上使用了描金法，饰品在沥粉上贴金。

四、技法分析

1．用线：法海寺壁画十分重视线条这一绘画语言，落墨讲究，统一中见丰富。整体以中锋用笔为主，局部带侧锋、逆风，外柔内刚、绵里藏针的圆线条为主，通过线的粗细、快慢、深浅、颜色，笔锋的提按、转折、顿挫、连带等等，来表现作者对人物性格特征、结构的深入理解，对不同物象质感、量感的娴熟把握。例如：佛、菩萨身上的衣服、袈裟以“曹衣出水”描为主；画面中的飞天、飘带兼含“吴带当风”之感；《帝释梵天图》多用流畅圆润的“莼菜条”兼顿挫有致的兰叶描，既富于流动感又沉着稳健；配景山石辅以宋人山水常用的“橛头钉”描，线条粗而有力，含“斧劈皴”之笔意……每一根线条都显示着作者的情绪流露，整体看克制而不张扬，局部变化丰富又耐人寻味。

2．着色：在赋色上，法海寺壁画植物色、矿物色交替使用。从本质上吸收了唐宋工笔重彩画的赋色方法和风格特点，人物画有唐代张萱、周昉的痕迹，山水花鸟有宋人山水花鸟的韵致，同时，又不固守于唐宋工笔画的方法，还将之加以发挥创造。既有温润典雅的地方，又不乏绚丽强烈之处，例如：佛菩萨的脸和手用汤色层层晕染，含蓄细腻，表情微妙，有“芙蓉出水”之美；身上的袈裟在水色打底后罩染了厚重的石色，不仅如此，亮丽沉稳的朱砂、石绿底子上用很细的金线描绘花纹，更突显华美，“错彩镂金”感特别突出；水月观音身上珠宝繁华炫目，朱砂彩带鲜亮飘然，好一派错彩镂金，出乎意料的，作者又给添加了一袭薄纱，云母勾线，给人感觉既金碧辉煌又清新脱俗……中国画的两种美感，“错彩镂金”和“芙蓉出水”在法海寺壁画中交相辉映，得到了和谐的统一。

3．沥粉贴金：法海寺壁画为增强富丽堂皇的气氛，采用了“沥粉”“贴金”的技法，在沥粉上贴金，线条隆起，借助金光的反射，使画面更具质感，也更金碧辉煌。沥粉法，在古代用研细了的土粉灌入猪膀胱，接上毛笔帽粗细的铜管子沥出线条，临摹时由于材料所限，笔者采用小号描笔沥粉，优点是方便且线条有笔性，但不宜调得太浓，想要沥高线只得多遍重复沥粉。贴金，古代用金胶油，而笔者用较浓的明胶，由于金箔非常的薄，在凹凸不平的画面上贴金非常困难，为达到较好的效果往往需要多贴几遍才可。

4．云母：法海寺壁画中云母的使用，堪称一绝。蒋采苹老师对此曾有提及：“80年代初我在北京西山法海寺的明初壁画上发现使用云母粉更多一些，除了佛像面部及裸露的身体上，还有云气上、荷花上都有云母粉，其中以佛龛后壁水月观音的飘带是用白云母粉勾勒组成图案，形成既透明又闪光的华丽效果，这是任何颜料所不能达到的。”水月观音的披纱，细如蛛丝薄如蝉翼，呈半透明状，闪闪发光，在现场配的放大镜下观察，是由无数六菱形构成，每个六菱形由7个点和48根线组成，临摹时需先理解清楚结构，然后下笔，制作上可用云母粉调胶，也可用水溶性的进口丙烯云母颜料。

与许多壁画相比较，法海寺壁画精美绝伦并保存良好，是我们研究中国传统绘画的重要范本。研习和临摹法海寺壁画，最好能结合现场观摩，因为原作给人的美感和直观感受是印刷品所无法比拟的。就如法海寺壁画东西两壁的佛会图，前面原先置放十八罗汉塑像，后来塑像在“文革”中被毁，露出了被挡住的下半部壁画，这部分色彩依然鲜亮如新，与之相对比的是没有挡住的部分壁画，历经500多年，受氧化、灰尘、烟熏等因素影响，其色彩沉稳，依然显示着其固有灿烂与华贵。这种对比带来强烈震撼感，同时也是极具研究价值的艺术魅力所在。多亏这些千年不变色的传统画材和绘制方法，让我们有幸得以穿越时空，领略传统的优秀的文化与艺术。仔细推敲和研究法海寺壁画的构图、图式、色彩，乃至材料技法和艺术风格，莫不为其魅力所动！

约稿、责编：徐琳祺